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Si en este mismo momento alza la vista y le pregunta a quien tenga al lado si sabe lo que es Dogma 95, en pocos casos obtendrá una respuesta afirmativa. Ni hablar si pregunta acerca de los movimientos documentalistas de las décadas de 1920 y 1950.

Pocas personas conocen el tipo de cine que hace Dogma 95 a pesar de haber generado una importante polémica a nivel mundial, y tener películas que han sido difundidas y premiadas. Sus obras más conocidas son La celebración, premio del jurado en Cannes; Los idiotas, nominada a la Palma de Oro en Cannes y a la Espiga de Oro en Valladolid; Mifune, Oso de Plata, Gran Premio del Jurado y Mención especial para la actriz Iben Hjelje en Berlín, por nombrar las primeras tres producciones

Podría pensarse que por no ser un cine "convencional" queda fuera del circuito comercial de las salas de cine. Sin embargo, Dogma 95 demostró ser un cine de bajo presupuesto muy exitoso en taquilla. El nombre del grupo, su manifiesto y las polémicas levantadas dieron impulso al proyecto, convirtiendo a estos productos artísticos también en productos de marketing.

Habría que preguntarse si este desconocimiento no se debe más a que las miradas están habitualmente orientadas hacia Hollywood y otras superproducciones a nivel mundial, dejando de lado otras formas de hacer cine, formas que existen y tienen un valor importante por el sólo hecho de existir, que brindan una alternativa independientemente del gusto del gran público.

Un cine al alcance de la mano

Se pueden encontrar miles de historias que merecen ser contadas, hermosas imágenes y tristes realidades que podrían formar parte de una producción cinematográfica. Ideas como la de Cine ojo, Cinema verité y Dogma demuestran que una buena película no se da sólo en un estudio de grabación y contando con los últimos avances en imagen y sonido.

Esto puede entenderse como una manera de mayor accesibilidad hacia el cine, como lo concibieron Lars Von Trier y Thomas Vinterberg en el manifiesto de creación de Dogma 95 al decir que "…el resultado será la democratizacióndel cine, no importa quién es el que hace las películas. Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más importante es la vanguardia".

Ante los altos costos de una producción cinematográfica "a lo Hollywood", se presentan alternativas como la de Dogma, que pueden facilitar el camino a la pantalla grande, debido a que la utilización de cámaras digitales posibilitan una mayor accesibilidad a los medios de filmación.

Las reglas que se plantean pueden significar una mayor disponibilidad para productores independientes que no cuenten con elevados presupuestos; así como un desafío importante para improvisar y agilizar la imaginación durante la realización. Como lo explica Soren Kragh-Jacobsen al decir que "Dogma es ideal para los directores que están empezando, porque no es necesario disponer de un gran presupuesto, cualquiera puede grabar una película con una cámara de video. Y para los directores que se encuentran a mitad de camino es, asimismo, muy saludable prescindir de la técnica y recuperar lo básico del cine…"

Se puede hacer buen cine con pocos materiales. Esto no quiere decir que cualquier filmación se va a convertir en una obra increíble. No basta con solo filmar, es necesaria una idea y una buena realización sin importar el nivel ni la calidad de los medios con que se cuenta.