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Los inicios del cine se remontan a fines del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière filmaron la salida de obreros de una fábrica. A partir de ese momento la industria comenzó a crecer de tal manera que hoy se gastan millones de dólares en la producción de una película que pretende ganar más del doble

En la medida en que avanzó la historia "oficial" de éste cine, también lo hicieron técnicas y estrategias. El estilo de Hollywood es ovacionado e imitado en todo el mundo. Pero detrás existen corrientes que, en yuxtaposición, emplean otro estilo y otras técnicas, y que plantean otro cine.

Desde las décadas de 1920 y 1930, con el llamado Cine ojo (Kino Eye) de Dziga Vertov, en la Unión Soviética, comenzó una corriente alternativa retomada en el cine Verité francés. Esas ideas llegan a nuestra época a través de Dogma 95 en Dinamarca.

De Rusia con amor

Vertov logró imponer el ideal de realidad en sus películas. La cámara captaba de 16 a 17 fotogramas por segundo (hoy 24), 14 a 15 más que el ojo humano. De allí su creencia de que este instrumento podría ser testigo de todo lo que el ser humano no lo era. "Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que os muestra al mundo solamente como yo puedo verlo", declaró Vertov al respecto de la cámara. De hecho, una de sus improntas más revolucionarias fue el pensamiento de que un día el hombre llegaría a transmitir imágenes de un rincón al otro del mundo, en simultáneo.

Las ideas del teórico ruso repercutieron en corrientes cinematográficas posteriores junto con sus películas. En los documentales del cineasta se observa una intención netamente objetiva en el tratamiento de las imágenes. Incluso, utilizó recursos muy avanzados para su época, lo que llevó a que sus contemporáneos no asimilaran fácilmente los mensajes que Vertov quería transmitir.

Kino Eye en los años 50

Al igual que Dziga Vertov, el francés Jean Rouch utilizó nuevamente la cámara como reflejo de una realidad y como arma para generar no sólo arte, sino también una ciencia: la etnografía.

Sus avances fueron más que nada técnicos. Impulsó el uso de la cámara al hombro (anteriormente sólo se filmaba con trípode), lo que agiliza el rodaje y permite no alterar el funcionamiento del ambiente que la cámara capta. Mostró nuevamente la necesidad de marcar otro punto de vista sin interferir en la cotidianidad de lo sujetos a los que filmó.

Esta idea es un reflejo de la influencia de Vertov en él. Un ejemplo se puede ver en El hombre de la cámara, donde el creador del cine ojo refleja la vida de la ciudad sin interferir en ella. Rouch, por su parte, con la producción de documentales sobre distintas tribus de África, logra captar la vida de sus "personajes", sin interferir en ella.